★BiEnVeNuE★

★BiEnVeNuE★
★PReSeNtAtIoN★

J'me présente vite fait, bien!!
Yoshiko alias Yoshi, Fan de Yoshiki (batteur, pianiste et leader de X Japan) 15 ans et toutes ses dents, je suis fan de Visual kei depuis 3ans et demi, grace a kagerou, mais je connaissais deja X Japan avant !!

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★BiEnVeNuE★

Sinon je vous souhaite a tous la bienvenue dans ce monde remplit de Visual kei!!!! Pour y décourvrir ou redecouvrir la magie qu'il nous apporte...
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# Gepost op zaterdag 19 mei 2007, 11u58

~~Commençons, commençons par ... X Japan~~

~~Commençons, commençons par ... X Japan~~
X Japan


Membres :
Guitare : hide
Guitare : Pata
Basse : Heath
Batterie, Piano : Yoshiki
Chant : Toshi


Statut : séparé (1982-1997)

Tout commence avec Yoshiki Hayashi, 17 ans, vivant à Chiba avec sa mère (enfant, il a vu son père mort, ça commence bien). Donc Yoshiki, qui n'aime pas l'école et préfère se battre, n'a qu'un seul objectif : jouer de la musique (remarque, il était conditionné : sa mère professeur de piano lui a fait apprendre dès 5 ans, et ensuite il s'est mis à la batterie après avoir vu un concert de Kiss.
Il convainc alors son meilleur ami Toshi d'en finir avec ses études de médecine et de l'accompagner pour la formidable aventure qui les attend à Tokyo. C'est comme ça que naît X (sans « Japan » pour l'instant) en 1982. Mais le conte n'est pas aussi merveilleux que ça pour le moment. Yoshiki est alors à la batterie et au piano, Toshi au chant, et ils rament pendant quelques années avant de trouver les bons guitaristes. Ils en voient passer plusieurs (Yugi, Tomo, Jun, ou encore Ikaru) à cause du caractère Yoshiki.
A cette époque, le groupe se cherche encore, ils n'ont même pas de producteur. C'est alors que Yoshiki décide de fonder sa propre maison de disque : Extasy Record.

Taiji sera le premier à rejoindre la formation définitive en 1986 en tant que bassiste. Puis arrive l'année 1987, dâte qui peut être considérée comme celle de la vraie naissance de X. C'est en effet l'entrée de hide le coiffeur, et Pata le copain d'hide tout deux à la guitare. X devient alors un groupe à part entière et se construit un style qu'on pourrait qualifier de punk-hardo-romantique, avec des accoutrements plutôt agressifs, mais où réside quand même un côté glamour (avis personnel je vous l'accorde...). Ils composent alors leurs premiers albums (les plus agressifs) : Vanishing Vision en 88 et Blue Blood l'année suivante. La plupart des titres de ces albums décollent jusqu'aux sommets des classements japonais, surtout Kurenai et Endless Rain (première ballade du groupe), qui dépassent chacun le million d'exemplaires. En 90 ,ils sont nommés meilleurs artistes de l'année au Japan Record Award. C'est là que les producteurs se mordent les doigts de n'avoir pas pris sous leurs ailes le groupe le plus prometteur du moment et qui attire de plus en plus la jeunesse japonaise. Mais notons bien que malgré le succès qui s'accroit, le groupe reste humble et toujours plus proche de son public.

En 91, ils débutent leur tournée Violence in Jealousy Tour, considérée par certains fans comme la meilleure car les musiciens se déchaînent plus que jamais et partagent vraiment leur enthousiasme avec leurs fans (cadeaux à la fin des concerts, grandes discussions de Toshi avec la salle de concert tout entière... C'est à ce moment là que Yo-chan s'évanouit lors d'un solo de batterie (mais faut pas s'inquiéter, il prend son pied à chaque fois). Sans oublier que X fut le premier groupe japonais à remplir plusieurs jours de suite le Tokyo Dome entier ! Mais en 92, petit changement : Taiji part. Pourquoi ? Certains pensent qu'il ne supportait plus l'attitude trop autoritaire de Yoshiki lors des compositions en studio, d'autres disent que c'est à cause de sa nouvelle femme (dont il se séparera vite fait). Le fait est, il est remplacé par Heath. C'est aussi à ce moment que le groupe se rebaptise X Japan, car un autre groupe américain se nomme déjà X depuis plus de dix ans.
Mais malgré ces bouleversements, X Japan ne s'arrête pas là, Yoshiki composent en 94 ART OF LIFE (durée: 30 minutes), un titre qui est représentatif de leur rock-symphonique, et qui pour ma part est magnifique. Cette année marque un changement décisif pour le groupe : finit les accoutrements punk et space (sauf hide...mais on peut rien lui reprocher à lui, il est beau, rebelle et il joue incroyablement bien). Le changement est donc radical, on le voit bien dans la tournée Dahlia Tour, ils sont tous très classes et encore plus charismatique (Yoshiki devient vraiment magnifique avec ses cheveux courts et se fait élire sex symbol de l'année par les fans japonaises, c'est vrai !). Dans cette tournée (qui pour moi dépasse Violence in Jealousy Tour), c'est surtout le titre Dahlia qui se fait remarquer, avec un son rock bien sûr, mais avec des moments électro, symphoniques et l'utilisation du mégaphone par Toshi (oui je l'avoue, c'est un de mes titres préférés). Au passage, Yoshiki se blesse et pendant toute la tournée, il porte une minerve (mais ça ne l'empêche pas de se défouler et de toujours casser sa batterie à la fin). C'est aussi dans ces temps-ci que hide commence sa carrière solo, dans un style que l'on peut qualifier de « rock-coloré ».

Mais horreur ! Malheur et fin du monde. Le groupe annonce sa dissolution le 22 septembre 1997 lors d'une conférence de presse officielle. L'histoire raconte que c'est à cause de Toshi. Il paraît qu'il commençait à en avoir marre de la vie de rock-star, la célébrité et tout, car ne l'oublions pas, il voulait être médecin ! L'histoire raconte que c'est aussi à cause d'une secte. Il est vrai que sa femme, actrice, Kaori Morisumi (c'est elle la vraie méchante de l'histoire) faisait partie de Rémuria, une secte importante au Japon à l'époque. Il paraît aussi qu'elle détestait X Japan (Qu'est-ce qu'elle fait avec Toshi alors ?!), et tout ça aurait convaincu le chanteur de partir. Ils donnèrent leur dernier concert : le Last Live (incontournable !!!) où, pour Forever Love, Yoshiki et Toshi pleurent en se prenant dans les bras, et puis tout le monde fond en larme (même hide !).
Mais il faut quand même préciser que lorsqu'ils ont annoncé leur dissolution, ce n'était pas une fin en soi. En effet, Yoshiki et hide voulaient reformer le groupe en 2000 et trouver un autre chanteur...

Mais l'histoire en décida autrement. Le 2 mai 1998, notre hide chéri est retrouvé presque mort dans sa chambre d'hôtel... Il décédera quelques heures plus tard à 8h52. Comment est-ce arrivé ?
En fait, il rentrait un matin après s'être saoulé toute la nuit (comme d'habitude). Sa petite amie l'accompagnait, elle dut le coucher et le laissa une heure, et quand elle revint, elle le trouva pendu. D'après l'enquête, il était pendu à une serviette nouée à la poignée de la porte et à son cou.
Alors, suicide ou accident ? Personnellement, je penche pour la thèse de l'accident (non, c'est pas seulement parce que je suis une de ses fans !) Tout d'abord parce qu'hide, comme beaucoup de guitaristes avait très mal au dos et à la nuque à cause du poids de sa guitare. Il avait donc souvent pratiqué cette méthode (la serviette attachée) afin de s'étirer le plus possible les muscles de la nuque et sa colonne vertébrale. Alors on peut très bien imaginer qu'il fit ça ce soir là, mais qu'à cause de l'alcool il s'est endormi avec la serviette autour de son cou, et puis... voilà. De plus, quelques jours avant, il avait annoncé pleins de projets d'avenir, il n'était pas dépressif, et puis, et puis c'est pas possible qu'il se soit suicidé voilà c'est tout !
Sa mort fut bien sûr terrible, plus de 100 cas de suicides furent recensés au Japon quand la nouvelle tomba. Yoshiki dut même intervenir pour demander aux fans d'arrêter de tenter de se suicider. Les vidéos de son enterrement sont vraiment émouvantes, vous avez des milliers de fans, mais aussi pleins de groupes comme Luna Sea, Glay, mais aussi Marilyn Manson (oui ils étaient copains, et c'est hide qui lui a fait découvrir le mégaphone - c'est quoi ce délire !!!!!), et encore pleins d'autres.
X interpréta Forever Love dans le temple Shinto, c'est beau et on pleure tous.


Source JaME

Pix : X Japan
Humeur : Un peu déprimé
Statut : Tout le monde me soul
Listen : Dir en Grey - Saku
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# Gepost op zaterdag 19 mei 2007, 12u19

♪kagerou♪

♪kagerou♪
♪kagerou♪


Membres : Chant : Daisuke
Guitare : Yuana
Basse : KAZU
Batterie : Shizumi

Statut : Séparé (1999-2007)



Masaya jouait auparavant dans Angel Dust devenu par la suite Love Glove (sans le chanteur, Yayoi). Daisuke, lui, a commencé en tant que batteur au sein de Fatima (ex.LeCheri). Les deux artistes ont donc de l'expérience dans le monde du visual kei quand ils créent en septembre 1999 une nouvelle unité : kagerou. Ce nom n'est pas anodin puisqu'il signifie éphémère, un insecte qui ressemble à une petite libellule. A l'état de larves, les éphémères ont une durée de vie de deux ou trois ans alors que les adultes n'ont que quelques heures à vivre. Daisuke veut ainsi transmettre un message qui lui tient à c½ur : « construire son existence dans une densité sombre et dans un temps limité » et profiter un maximum de ce que le vie nous donne pendant la courte durée de notre existence.
Yuana rejoint le duo en octobre 1999 tandis que Masaya se sépare de Love Glove en décembre pour se consacrer à son nouveau groupe.

Le 13 février 2000, kagerou fait son premier live au Ikebukuro CYBER pendant lequel il distribue quelques exemplaires de la demo Biological Sliver. D'autres copies sont offertes au fur et mesure que le groupe participe à des festivals. La demo Byô Seikei ishi no shui ("l'opinion du chirurgien esthétique") qui ne contient qu'une seule piste sort le 21 avril à 1000 exemplaires. Shizumi, ancien batteur Melusine (ex.Mitre Curé), intègre le groupe au même moment.

Tout se passe pour le mieux, kagerou prend part à la compilation Kakumei - voice of rebirth avec Vice + Risk et ELDOrado entre autres. Le 11 octobre 2000, le groupe organise son premier one-man au Meguro Live Station. Cependant, Masaya quitte ses compagnons pour rejoindre Kar'Maria. Daisuke, Yuana et Shizumi se remettent en question puis tente de trouver un remplaçant. En janvier 2001, ils rencontrent Kuya (ex.Clarity) qui devient alors le nouveau bassiste et fait sa première apparition le 20 février pour le festival de Loop of Life. Le groupe est relancé avec l'arrivée de Kuya mais surtout grâce au contrat signé avec le label de Michiru (ex.L'yse:nore, Aioria, MASK) nommé Loop**Ash. Avec un label actif, un look soigné, un son assez imposant et des paroles originales, kagerou a de nombreux atouts pour séduire de plus en plus ; les réactions positives sont d'ailleurs immédiates. Par exemple, les 5000 exemplaires de Hakkyô Sakadachi onaniste ("l'onaniste dément se dresse") ne restent que très peu de temps dans les bacs. Ils apparaissent même en pages couleurs du célèbre SHOXX, déambulant dans les rues de Ginza (quartier chic de Tokyo). Ensuite, ils investissent le On Air West le 13 avril pour un concert en solo devant 700 personnes avant la création de leur fan club : kagerou Tsûshin Kouza.

Leur troisième maxi-single Jikasei Full Course (« menu fait maison ») est édité à 5000 exemplaires le 27 juin. Sur les flyers ou dans les magazines, ce maxi-single est présenté sous forme de menu et chaque chanson fait référence à un plat. Puis le 13 juillet, ils retournent au On Air East devant plus de mille fans, spécialement venus pour eux.
Malheureusement, Kuya se sépare du groupe à la fin de l'été laissant la place à Kazu qui quitte par la même occasion Aioria. kagerou doit redoubler d'effort et ne peut plus faire partie de Loop**Ash. L'avenir reste incertain. Il part quand même avec Dué le quartz et Kagrra à Hong Kong du 21 au 26 septembre pour une série de concerts.
La roue tourne à nouveau mais cette fois en leur faveur, c'est ainsi qu'ils entrent chez Lizard, une filière du label Free Will. L'an 2002 débute par la sortie d'un nouveau maxi-single iro megame to scandal avant leur concert à l'Akasaka BLITZ le 3 février (2000 places). Mizubitasi no kazoe uta et hiaburi no kazoe uta sont mis en vente le 10 juillet, suivi en septembre par un DVD de bonne qualité alors qu'ils sont toujours indépendants. kagerou remontent sûrement la pente. Ils enchaînent les concerts et clôturent l'année par un « final » au Shibuya Kokaidô, salle de 1200 places.

En 2003, ils changent de style pour un son plus pop-rock (Yobu et Kakokei Sane), pourtant leur succès ne se dément pas et leur premier album éponyme arrive en juillet.
Il est assez difficile au départ de se plonger dans cet opus mais en concert tous ses titres prennent vraiment toute leur ampleur !

Ils produisent en janvier 2004 un DVD live intitulé ZEKKYO PSYCHOPATH, accompagné d'un maxi-single (XII dizzy), suivi comme il se doit par une longue tournée à travers le Japon qui se termine au Shibuya AX. En août sort leur deuxième album rakushu, bien plus à la hauteur que le précédent.
Dès 2005, kagerou part à la conquête de l'Europe et s'envole d'abord en Allemagne, à Munich le 11 février, puis en France (le 13, à Paris) lors du Rakushu enjyou European Tour. Des extraits de la rencontre en France sont ajoutés au DVD Rakushu enjyou tour final, sorti quatre mois après. Ils se font de plus en plus connaître en apparaissant dans des magazines mais aussi à des festivals réputés que sont Rock am ring et Rock im Park en Allemagne. A partir de 27 juillet, Gurou shoku est distribué au Japon et en Europe ; même s'il n'est pas aussi « énervé » que le précédent, il réserve de nombreuses surprises, surtout en concert.

kagerou repart en Europe pour un « coupling tour» mémorable avec D'espairsRay lors duquel il passe par Paris le 23 octobre 2005.
Le 30 novembre, sort Kusatta umi de oborekaketeiru boku wo sukuttekureta kimi en trois versions différentes. Vite épuisé, le maxi-single bénéficie d'une nouvelle édition en un disque comportant tous les titres.
Accros au public européen, ils reviennent environ cinq mois après sur le vieux continent. En plus des interviews pour la presse, ils passent en direct le 25 avril sur la radio française Le Mouv' afin de répondre aux questions de leurs fans et de ceux qui les découvrent. Le lendemain, ils sont présents à la FNAC des Champs Elysées pour une un dédicace. Ils prennent le risque de se produire le 1er mai 2006 Lille pendant leur tournée européenne The abyssmal mind pierced by leucotome. Ce concert dans le Nord rassemble leurs fans et des centaines de personnes curieuses de savoir pourquoi ce groupe fait autant de bruit.

Le mois suivant, ils déferlent encore une fois sur les deux plus grands festivals européens Rock im Park et Rock am Ring. Ils annoncent la sortie de leur quatrième album Kurohata et font une tournée qui débute en août tandis que des rumeurs circulent au sujet de leur séparation. Un message apparaît sur leur site officiel puis disparaît ; c'est à la dernière date de leur tournée (le 16 septembre) que Daisuke avoue leur intention d'arrêter leurs activités. kagerou fait ses adieux à ses fans dès la fin du mois d'octobre ; deux derniers concerts sont aussi prévus en Europe au mois de décembre, l'un en Allemagne et l'autre en France, au Bataclan (1500 places environ). Les lumières s'éteignent définitivement pour kagerou le 8 janvier 2007 au Zepp Tokyo, laissant derrière eux un 'best-album' et un DVD.

Pour certains, kagerou a juste profité de la mode « visual kei » pour remplir les salles en Europe et écouler leurs disques. Pour d'autres, kagerou est avant tout un groupe qui a su marqué les esprits par une musique hors du commun et une envie de la partager sans limite. Il n'y a pas de raison particulière à leur séparation ; de nombreux fans restent sous le choc et tous espèrent déjà les revoir dans de nouvelles formations. Des rumeurs circulent toujours au sujet de la carrière solo de Daisuke, l'intégration de Yuana dans un groupe... Mais dans leur dernière interview, ils n'ont rien précisé en ce qui concerne leurs projets.

C'est alors que the studs entre en scène au début du mois d'avril avec Daisuke au chant, aie (ex.deadman, ex.kein) à la guitare, Yukino (ex.GULLET, ex.kein) à la basse et Hibiki (ex.Blast, ex.kein) à la batterie. Un autre quatuor qui aura sans doute une place privilégiée...

Source : JaME

Pix : kagerou
Humeur : de meilleur humeur
Statut : Les gens me soul quand même
Song : Merry - You no Ataranai Basho
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# Gepost op zaterdag 19 mei 2007, 12u30

<3 the studs <3

<3 the studs <3
<3 the studs <3

Membres :
Chant : Daisuke
Guitare : aie
Basse : Yukino
Batterie : Hibiki

Statut : En activité (2007- )

Début 2006, deadman se sépare : aie et Yukino participent en tant que musiciens de session à des concerts, mais ne fondent pas de nouveaux groupes. Hibiki, lui, suit un parcours chaotique sans vraiment connaître le succès. Notons que ces trois amis étaient dans le même groupe, kein, à la fin des années 90.
Notre dernier et principal intervenant est Daisuke, qui, suite à la dissolution de kagerou, peut monter un groupe avec ses amis : the studs.

Le groupe est annoncé officiellement au mois d'avril 2007 avec l'ouverture de leur site officiel.

Leur premier mini album s'appellera simplement : Studs et sortira le 13 juin. Ils mélangent les différents sons et expériences qui ont fait le succès de kagerou et deadman. Leur première tournée, spread from warm rain, se déroulera du 14 juin au 9 juillet, en passant par la France le 16 à la Maroquinerie.

Source : JaME

pix : the studs
Humeur : Bien
Statut : les gens me soul encore
Listen : GazettE - Reila
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# Gepost op zaterdag 19 mei 2007, 12u35

NiGhTmArE alias NAITOMEA

NiGhTmArE alias NAITOMEA
En activité

MEMBRES
Chant : Yomi
Guitare : Hitsugi
Guitare : Sakito
Basse : Ni~Ya
Batterie : Ruka

PROFIL

Un bon petit groupe comme on les aime, classique mais Ô combien efficace ! Yomi possède une voix juste et il sait autant crier que chanter de façon mélodique. Leurs compositions sont entraînantes et pour certaines vigoureuses.


BIOGRAPHIE

NA.I.TO.ME.A (dans le texte), en anglais, Nigthmare, (eh oui, le plus dur dans le japonais, c'est bien l'anglais !!) est originaire du Sendai. Les deux guitaristes Hitsugi (The piercing man !) et Sakito décident de former un groupe. Ils sont rejoints par le chanteur YOMI et le bassiste NI~YA. Sans batteur, la dissolution du groupe Luinspear permet, comme beaucoup de grands groupes, de récupérer leur 5e élément, Ruka.

Le renouvellement perpétuel de leur 'Look' rend difficile (au début !) la distinction entre Ni~YA, Sakito et Ruka, mais quelle diversité !

Leur musique, lorsqu'ils étaient indépendants, rappellait, si l'on doit faire des comparaisons, un bon mélange de S époque YOGIGENZUKAN et antérieure, avec la force de La:Sadies / Dir en grey "indies ", tout en créant une musique Visuel Kei très contemporaine dans la mouvance des groupes de ce début de millénaire. C'est dire l'intérêt que peut susciter Nightmare !
Ils peuvent également étonner avec une musique plutôt progressive.
J'avoue, au début, lorsque je les ai vus (mars 2002) dans les magazines, je me suis dit comme beaucoup : " Oh ! Des copieurs de 'Dir' avec en plus un style vestimentaire mélangeant Kagrra et ancien Dir en grey !! " (notons que c'est la même styliste d'ID JAPAN qui a fait tous les vêtements incriminés, la ressemblance est donc assez logique).
Je m'en mords encore les doigts de n'avoir pas commandé quelque chose à écouter, car maintenant leurs Demo-tape ont déjà atteint 8 fois leur valeur dans certains magasins !!!

Alors Nightmare, c'est quoi ? Premièrement, leur musique est bien Métal/Punk limite H&C par moment.
YOMI sait " gueuler " quand il faut pour dynamiser un morceau et non pas comme beaucoup trop de groupes maintenant, le rendre insipide et bruyant ! Mais surtout, il possède une voix belle et mélodieuse et aime aller dans les "dièses " rien que pour nous ravir ! Aucun rapport avec Kyo de Dir en grey, donc !
La batterie est bien présente. Ruka tape fort et vite. Il compose beaucoup, pour un batteur et écrit souvent à la fois les paroles et la musique. En général, on lui doit les plus mélodieuses. Quelle bonne idée de l'avoir récupéré !
Sakito, le guitariste sans piercing, compose le reste des chansons. Quelle joie de retrouver de nouveau un jeu de guitares "twin". Efficaces, recherchées et rapides, les guitares se répondent et s'harmonisent tout le long des morceaux (voir le mini-album OUT LAW).
Passons à Ni~YA. La basse est bien présente, comme toujours dans les groupes indies, même si les guitares prédominent. C'est surtout dans les morceaux " calmes " (Kimi to saita Kaigûji) que l'on peut davantage apprécier le jeu de Ni~YA.
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# Gepost op zondag 10 juni 2007, 09u40